屏气凝神，不禁赞叹，直到电影结束，你会由衷佩服先人的聪明才智，竟然在一件件精美器物上体现得如此淋漓尽致。这样一部不吵不闹，不上链接，却有着超强带货功能的纪录电影《天工苏作》真值得一看。

《天工苏作》海报

如果你是一名手工艺爱好者，看过此片，或许能解答你心中困惑已久的疑问，你有可能会背起行囊只身来到苏州，期待找到这些隐藏功与名，却“择一事终一生”的手工艺人，拜师学艺。

片中，七十多岁的灯彩匠人依然醉心创作，他说，“世界上的灯，说到底只有两种——给人家看的和给自己看的。给人家的挂在外面，亮了还要灭；给自己的放在心里，始终亮在那儿……”

《天工苏作》剧照

影片从琳琅满目的苏州传统工艺门类中，撷选了灯彩、核雕、宋锦、明式家具、苏式船点、苏绣、香山帮建筑营造、缂丝、玉雕9项典型的苏州传统工艺。这些非物质文化遗产以绝美艺术作品的形式呈现于大银幕，展现在世人面前，该片还讲述了这些手艺的前世今生，以及每位传承人与手艺之间发生的温情故事。

天工开画卷，苏作耀古今。得天独厚的自然环境滋养了苏州人的明慧与精致，才华横溢的文人雅士名家辈出，技近乎道的能工巧匠世代相传。文心为核，匠艺呈现。清浙江巡抚纳兰常安所著《受宜堂宦游笔记》中记载：“苏州专诸巷，琢玉、雕金、镂木、刻竹、髹漆、装潢、针绣，咸类聚而列肆焉……概之曰‘苏作’。”

很少有人知道，织造宋锦的花楼织机，竟与现代电子计算机的二进制异曲同工； 又比如核雕。大多数人对核雕的记忆，应是中学语文课本里的《核舟记》，方寸间的核雕别有洞天。而对手艺人来说，1.5毫米的刻刀刀锋撞上一枚二三十毫米的橄榄核，是一场硬碰硬的交锋。

《天工苏作》上海首映礼

7月3日，《天工苏作》举行了上海首映，片中出现的几位非遗传承人、苏州灯彩国家级代表性传承人汪筱文、灯彩第三代传承人汪丽秋、缂丝织造技艺苏州市集代表性传承人陈文、苏绣国家级代表性传承人姚惠芬、中国工艺美术大师、苏州玉雕江苏省代表性传承人蒋喜、核雕国家级代表性传承人周建明也都惊喜亮相。

现场，77岁的汪筱文依旧着急于传承人的青黄不接。汪筱文的女儿汪丽秋年龄也50多岁了，底下没有多少年轻人来传承。他感慨说道：“我77岁了，到顶了，真的没有接班人，因为我们的行当比较苦。苦在什么地方呢？一个是现在做的体量越来越大，工程量越来越大；另外，学艺比较难，真的不是人们想象一年两年三年能够学成的，没有十年功夫真的是拿不下来。”

片中，从事灯彩技艺五十多年的汪筱文，正在面临尴尬的现实窘境。 苏州灯彩的历史长达1500多年。曾经，灯彩匠人是无边暗夜的光影魔术师，一手创造了那些“东风夜放花千树”的日子。 然而现在，灯彩在都市的霓虹间日渐隐形。对于灯彩匠人而言，寡淡的不仅是生意，为作品而骄傲的心情似乎也一去不复返。

汪筱文却不服输，他打算复制“传说中的苏灯典范”——万眼罗灯。 为了使万眼罗灯重现于世，汪筱文每天要切割至少500个光孔，两孔间隙不超过一毫米。他不再适合这样精细的工作，可汪筱文仿佛重回热血少年时，他相信唯有呈现苏灯的极致，才能一举震惊世人。

《天工苏作》剧照

片中这位古稀老匠人的话触动人心。“灯彩匠人十年出师，学出来正是最好的时候，手稳、眼快。我今年75岁，我自己知道再也做不了这样精细的工作。可是我还是想搏一搏，起码让孩子们看看真正的苏灯匠人是什么样子，极致的苏灯是什么样子。”

玉雕大师蒋喜和观众一起看片的过程中几次流泪，他从新疆和田赶到首映现场，上台时仍然很激动，他认为，非遗今后的发展一定是寻根。

“我为什么研究古玉呢？我在苏州玉雕厂的时候就做古玉雕刻，古玉做到一定程度以后，会发现只是复制，这是一个很危险的事情，我们反过去看我们中国的玉文化，它的根在哪里？它的理论基础，它的审美，包括当下的一些审美，如何结合起来？在那样的基础上再去创新。”蒋喜说道。

游学，问道，田野调查是蒋喜现在的全部生活。他愿意从此做一名古玉的理论研究者，追随古人哲思，去寻访天与地的融合，黑与白的辩证。这期间他出了一本书——《太湖沉宝》。未来，这些从太湖中收集的石玉器将全部捐给博物馆。

苏绣国家级代表性传承人姚惠芬是刺绣界的“顶流明星”，不少人慕名而来想拜他为师，但她对于收徒却非常谨慎。

《天工苏作》剧照

“我觉得年轻人的想法还是比较多的，不像我们当时，没有选择的来做一门手艺，做着做着也就喜欢了，喜欢以后也就热爱了，到现在因为热爱所以坚守”，为了这个传承，姚惠芬最近几年也在很多的地方开创高研班，去全国各地甚至偏远的少数民族地区去做一些教学传承。

所谓手艺人，是工匠，也更像研究员，手艺行里的门道更印证了那句话：师父领进门，修行靠个人。

比如配线，绣娘的基本功。要从几十种同色系的丝线中选择一个最适宜的，这种细微色差常人根本无从分辨，但在绣娘的眼里，它们泾渭分明。单是绣一座十公分的山峦，根据浓淡相宜和着光角度的不同，就需要同系色线十几种。一幅绣品，配色越多，就越显生动逼真。

分线，考验眼力和指尖功夫。一根蚕丝线由两股并成，俗称两绒，一绒可以分出八根丝，一根丝又可以分出八毛，也就是说一根线由128毛组成。比如绣金鱼的尾部，为了突出精细，有时候只用到一根线中的两毛，甚至一毛，这已然是追求极致的纤维艺术。

《天工苏作》剧照

早在唐宋时期，苏州就是舟楫云集的商业中心。摇摇晃晃的行舟上，苏式船点临水而生。两岸山塘，一叶轻舟，色香味兼备的船点近乎艺术品，令人不忍动筷。董嘉荣是苏式船点的头牌，曾代表中国在国际大赛上夺得金奖。

身体机能的衰退是每一位老手艺人都无法回避的困扰，船点大师董嘉荣的情况则尤为突出。 如今的他却只是一个接小孙女幼儿园上学放学的平凡老人，搁置船点手艺已有数年。究其原因，只因手抖。

老匠人爱惜羽毛，做不到至臻至美，宁可再也不做。 如同武侠小说里的情节，一代大侠就此“封刀”，从此，只有苏帮菜的“江湖”上还流传着董师傅的传闻……

在片中，董嘉荣用他那双颤抖的手，努力尝试重拾绝活。竟是为了即将搬回家和父母住的孙女儿。董嘉荣所做的每一道船点，都以孙女最喜欢的童话书角色为原型。 这一幕让很多观众感动。

《天工苏作》剧照

当天，总制片人李红谈到创作初衷时说道，“希望借助大屏幕来把苏州一些比较有代表性的项目，通过大银幕的形式展现给大家，有这些老师们和他们所传承的手艺之间的故事，通过这些故事让大家了解苏州的传统文化，也希望大家在了解了这些以后能够爱上、更喜欢苏州的传统文化。”

雅、精、细、巧是苏作的共性特征。明清时期，苏州民间手工艺占全国手工艺半壁江山，民间视苏作为时尚，凡苏作名家，工价昂贵，传世之作，更是悬重价而不可得。宫廷视苏作为珍品，故宫博物院馆藏文物中，明清苏作占有很大比例。当今，传世苏作成为世界各大博物馆珍藏，现代苏作也频频亮相国际舞台。

2014年，苏州加入联合国教科文组织“创意城市网络”，成为全球“手工艺与民间艺术之都”。《天工苏作》将多项“人类非遗”如桑蚕丝织（宋锦、缂丝）、传统木结构建筑营造（香山帮建筑营造）的工艺特点、传承与发展集萃呈现，诸多“国家级非遗”的匠心之巧、工艺之美，也将在影片中得到细致展示，呈现手艺包含的“讲究、哲思和温度”。在“非遗”“国潮”“文化输出”等概念日趋火热的当下，将为观众带来在影院领略中国传统文化及“非遗”魅力的难得机会。

片中，12位主人公不同年龄、不同阅历，不同领域、各攻其巧，但都以一生坚守一艺，凸显了以守正创新为核心的新时代苏州工匠精神。

聚焦手艺本身之外，《天工苏作》更着眼于传艺之“人”。一门手艺流传千载，其间的流变、传承与革新，以及手艺包含的“讲究、哲思和温度”，都与“人”息息相关。导演孙曾田这样阐释影片的创作初衷，“通过这些人和艺的‘厮磨纠缠’，我们将呈现当代工匠精神的核心：开放包容的视野，一丝不苟的钻研、敬天爱人的涵养、持之以恒的创新。”

《天工苏作》导演孙曾田从事纪录片行业近30年，代表作《神鹿呀，我们的神鹿》豆瓣评分高达8.6分，作品曾获多个中外重要奖项。此外，影片由著名配音演员李立宏担纲解说，将9项传统工艺，12位传承人的故事娓娓道来，在江南水乡的桨声灯影、粉墙黛瓦、濛濛烟雨之间，为观众构筑一座精巧绝伦、秀外慧中的苏州城。