【环球时报记者 张妮】朱炳仁艺术博物馆就在北京798艺术区一个大门的入口处。博物馆门前，一组当代铜雕颇为震撼：几十只金色的章鱼张牙舞爪，从门口爬向广场和远处。“这个作品叫入侵”，朱炳仁的儿子朱军岷告诉《环球时报》记者。这位“朱府铜艺”的第五代传人，现在的主要工作是把父亲的作品、品牌及铜雕技艺商业化。作为国家级非物质文化遗产代表性传承人、“中国当代铜建筑之父”，朱炳仁多年前用铜材料重建杭州雷峰塔时曾引发热议，他最近一次被密集关注，是因为又一惊人之举——用铜装饰杭州G20峰会主会场杭州国际博览中心。“朱炳仁是开创新中国铜行业的一代宗师，在他之前，中国没有铜装饰、铜建筑、更不用说铜艺术了。”在被各种彩色铜雕艺术品环绕的办公室里，朱军岷开始向记者讲述这个家族的传奇故事。

朱炳仁(右)与儿子朱军岷切磋铜雕技艺。

　　“和现在不同，100多年前，中国老百姓的日常生活中大量使用铜器。”据朱军岷介绍，“朱府铜艺”始创于清朝同治末年1875年，发源于绍兴，前三代一直做铜铺生意。1949年后，国家把铜列为战略物资，收归国有，民间不再消费铜，行业停产，朱炳仁的父亲只得忍痛将家族铜铺关门。改革开放大潮兴起之初，朱炳仁辞去公职，揣着几百元钱开始艰辛的创业——他要复兴朱府祖业。那时成批诞生的新公司开张时都需要挂铜字招牌，朱炳仁就从铜招牌入手，不断拓展市场，攀登艺术高峰。后来，他铸造了中华铜雕文化三宝：北京人民大会堂香港回归铜雕门、上海金茂大厦铜装饰、APEC会场的百幅铜壁画。

　　“铜雕王”创造的“朱府铜艺”新时代离不开儿子的帮助。朱军岷1991年大学毕业时，国家包分配工作，但他没有去，而是回家帮父亲打理家业。“我从小根本没碰到过铜，谈不上喜不喜欢，家族责任首当其冲。”

　　在朱军岷看来，父亲之所以成为“大师”，与创新密不可分。朱炳仁发明了很多新技艺，比如熔铜。这一技艺中，从铜水融化到凝固只有一秒钟，要在一秒钟里完成作品的构思和创作。“熔铜技术更容易表达思想和抽象的形态，使朱炳仁从传统工艺美术大师跨界到当代艺术领域。”

　　“十年前，我们提出让铜重回商业，回归现代人的生活。对非遗最好的保护就是使用它。与其只是走出去搞展览，不如把店开进老佛爷，用市场手段刺激从业人员开发新产品。否则靠政府养着，好像在一个玻璃罩里，没什么帮助。”身为浙江金星铜集团董事长的朱军岷对市场开发投入大量精力，如今，“朱炳仁铜”已成为国内知名的工匠品牌，在北京故宫、上海豫园、成都宽窄巷等热门旅游景点有20多家直营店，在多家高端商场及机场也有专柜。去年销售额达6000多万元，今年预计过亿。公司1/3的销售来自铜雕摆件礼品，还开发了生活用品，如铜制茶壶、花器、香器、文具等。其天猫网店每天都有数据反馈，监测哪类产品上升，哪类下降。

　　目前，公司产品的消费群体主要是50岁以上比较有经济实力的人群，朱军岷希望通过改良设计未来吸引更多年轻人。他还希望进军厨具市场。“铜有杀菌作用，以前中国人的锅、碗很多都是铜制的，一些西方国家的自来水管也是铜的，但现在的中国人对铜很陌生，市场还需要培养”。朱军岷还在做“匠二代联盟”，希望帮助迷茫的匠二代进行创新和资源整合，把产业做起来。

　　“现在大家对非遗保护有两个误解，一是神话手工，二是迷信古人。”朱军岷说，手工绝不是能创造顶级东西的工艺。用3D打印做出的东西，工匠用几十年也不一定做得出来。也不能迷信古人。“朱府铜艺的前三代可以说没什么艺术成就。那个年代铜铺的东西就是卖给隔壁老王，他没有钱，不要求艺术性，看重的是实用性，物美价廉。时代在进步，老祖宗的东西如果不创新怎么生存下去？”

　　在朱军岷看来，工匠精神最重要的是“匠心”。“中国工匠从来不缺工，不会偷工减料，真正的高度还在‘心’上。‘心’就是品味，就是创造出美的东西，品味上不去，工再多也是垃圾”。他认为，不只是工匠，做外科医生、航天飞机都要讲“匠心”。“iPhone是不是工匠精神的表现？它在创新和审美上用了太多心思，打破了原来整个生态的习惯和模式。”

　　杭州G20主会场之所以选择铜作装饰材料，据说因为只有铜符合官方所有的要求：环保无异味、有历史感、有文化。“铜是一种可贵的理性金属——它不像铁，总是不断地剥落生长着红锈色的外衣;它也不像金，常以耀眼的光芒显耀高贵的存在;铜默默地掩隐在深绿色的氧化层下，坚守着自己的沉稳与永恒。但愿铜就是我，我就是铜。”这是朱炳仁随笔中的一段文字，也成了他艺术人生的写照。

　　“在大师级父亲的光环下，你有没有压力？”“压力倒是没有，因为我没打算跟他竞争”，朱军岷笑道，“他是开创性的，我要做的就是把他的事业继承好。这是很荣幸的事。”